»Ein wirklich vielversprechendes Solo-Debütalbum. Der mit mehreren Preisen im In- und Ausland ausgezeichnete Stuttgarter Pianist Maximilian Schairer ist Young Steinway Artist, gefördert von BR Klassik. Fasziniert vom Klavier, absolvierte Schairer 2012 ein Berufspraktikum in der Steinway Klavierbauwerkstatt in Stuttgart. Er studierte Klavier und historische Tasteninstrumente in Stuttgart, Leipzig und München und setzt sein Klavierstudium bei Michael Hauber, Professor an der HMDK Stuttgart, fort.
Schairer hat nun seine erste Soloeinspielung mit vier Klavierwerken veröffentlicht, die in Fantasieform geschrieben sind – ein Genre, in dem sich die musikalische Fantasie eines Komponisten frei von formalen Beschränkungen entfalten kann. Er hat Fantasien über das Thema der Dämmerung von Schubert, Mendelssohn und Beethoven ausgewählt, die von einer sehr beliebten bis zu einer selten gehörten Fantasie reichen.
Schuberts Fantasie in C-Dur, D760 aus dem Jahr 1822, bekannt als Wandererfantasie, ist eines von mehreren Werken, die er in seiner Karriere schrieb. Er verwendet Themen und basiert die Partitur auf dem Charakter und der Bedeutung seines Liedes Der Wanderer, D. 489, auf einen Text des Dichters Georg Philipp Schmidt und ist ein frühes Beispiel für die zyklische Form, die häufig in romantischen Werken verwendet wird. Schairer hat erklärt, dass ihm diese Partitur während der Vorbereitung „sehr ans Herz gewachsen ist! Er habe so viele Lieblingspassagen, dass es schwierig sei, eine auszuwählen“. Die grandiose Eröffnung ist eine, die ich immer als zu forsch für einen so raffinierten und lyrischen Komponisten wie Schubert empfunden habe. Hier meistert Schairer das Schreiben großer Kontraste gut. Ein Höhepunkt ist für mich das Adagio, auf das ein Satz von sieben Variationen folgt, in dem Schairers Spiel ausgeglichen, ausdrucksvoll und lyrisch ist, aber am Ende doch düster.
Mendelssohns Fantasie in fis-Moll von 1828/29 wurde von Schottland inspiriert, wie es von Sir Walter Scott beschrieben wurde, und erhielt den Titel Sonate écossaise (Schottische Sonate). Nach einer Überarbeitung der Partitur behielt Mendelssohn den Titel bei, doch als das Werk 1834 veröffentlicht wurde, wurde dieser Titel weggelassen. Der herausragende Satz ist der Schlusssatz Presto; Schairer glänzt in seiner vitalen, hoch besaiteten Turbulenz und seiner dramatischen Coda.
Das bei weitem bekannteste Werk auf diesem Album ist Beethovens Klaviersonate Nr. 14, die in der Partitur die Bezeichnung Sonate Quasi una fantasia trägt. Der Schriftsteller und Musikkritiker Ludwig Rellstab, der aus der einflussreichen Musikverlegerfamilie Rellstab stammte, verglich den herrlichen ersten Satz mit einer Mondscheinfahrt auf dem Vierwaldstättersee, und in der Folge wurde die Sonate als „Mondscheinsonate“ bekannt. Schairers Interpretation ist erstklassig, insbesondere der weltberühmte erste Satz Adagio sostenuto, der für mich eine tiefe, anhaltende Trauer hervorruft. Bewundernswert ist auch Schairers kühnes und energisches Spiel im stürmischen Finale: Presto agitato.
Beethovens Fantasiesonate in D-Dur, die vermutlich um 1793 geschrieben wurde, ist wenig bekannt. Die unvollendete Partitur wurde in der Johann-Nepomuk-Kafka-Skizzensammlung (Skizzenbuch) entdeckt, einer Sammlung von Beethoven-Werken in verschiedenen Stadien der Fertigstellung oder Fragmenten, die heute in der British Library aufbewahrt wird. Cees Nieuwenhuizen hat es rekonstruiert und 2012 zum ersten Mal gedruckt. Dies ist eine überzeugende Darstellung; Schairers Spiel ist sowohl frisch als auch überschwänglich.
Schairer lässt sich von diesen herrlichen Werken, von denen drei zu den Meisterwerken des Klavierrepertoires gehören, nicht beirren. Schairers Vorliebe für diese frühromantischen Werke ist offensichtlich. Seine Bandbreite an Klangfarben ist höchst zufriedenstellend, und seine Herangehensweise an Tempi und Dynamik ist gut durchdacht. Mit diesem sehr unterhaltsamen Solo-Debütalbum zeigt er ein echtes Versprechen.«